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作者:ASPKU 源码库 发布时间:2020-08-24
芭蕾舞舞台设计不如戏剧舞台更具张力和丰富性?如果你还在这么想,那么可是大错特错了。相反的,当代不少舞剧舞台设计的精彩度和艺术性甚至可以看作是罕见的艺术品。艺术家——不限于舞台设计师们,决定将他们的艺术灵感和艺术理想嫁接到芭蕾舞团的身体上时,它的舞台就变成了一个大熔炉,就像流动的绘画。
透视,动作,手势,空间,建筑,编织了舞蹈和造型艺术之间的线。当代芭蕾舞团的表现空间,结合了现代革命的先锋艺术——今天,我们就来看十个当代最具艺术性的芭蕾舞舞台。
 
01
《Tree of Code》 
–Olafur Eliasson, Wayne McGregor, Jamie XX
受2015年巴黎国家歌剧院和曼彻斯特国际艺术节、公园大道军械库、法纳艺术、萨德尔威尔斯和奥尔胡斯的委托,一个不一样的芭蕾舞《Tree of Tree》展现在了观众面前。
 
我们熟悉的冰岛装置艺术家Olafur Eliasson、英国舞蹈家Wayne McGregor以及英国电子流行音乐艺术家Jamie XX一起创造这个舞台奇迹。Olafur Eliasson在舞台上创造了一个五彩斑斓的万花筒,圆形和垂直的线条在舞台上形成鲜明的视觉对比。
 
02
《Daphnis et Chloé》 
–Daniel Buren, Benjamin Millepied, Maurice Ravel
1912年6月8日,由皮埃尔·蒙特克斯执导的俄罗斯芭蕾舞剧《达芙妮和克洛伊》(Daphnis et Chloé)在夏特莱剧院首演。2013年,由丹尼尔·布伦(Daniel Buren)和本杰明·米勒派德(Benjamin Millepied)创作的新版《达芙妮和克洛伊》在巴士底歌剧院上演。
 
舞台上,第一个采用了他的“图形”场景,习惯了垂直的黑白条纹窗帘。第二个渗透进空气中,讲述着两个牧羊人的爱情。
 
03
 
《Rain Forest》 
–Andy Warhol, Merce Cunningham, David Tudor
流行文化的元素,艺术和生活的融合,从安迪·沃霍尔的作品转移到1968年由梅尔斯·坎宁安创作的芭蕾舞。通过最低限度的音乐和后现代舞蹈,《Rain Forest》反映了20世纪60年代纽约艺术创作的融合。安迪·沃霍尔(andy Warhol)的《银云》(Silver Clouds)是芭蕾舞舞台的一部分。
“舞蹈不会给你任何回报,既不是要卖的手稿,也不是要在墙上画的画,也不是要打印的诗,只是一种独特的活着的感觉。”
——梅尔斯·坎宁安
04
 
《Danser la peinture》
–James Turrel, Mélanie Perrier
摄影师劳伦特·帕里耶(Laurent Paillier)和舞蹈评论家菲利普·维里尔(Philippe verriele)向11位年轻的舞蹈指导提出了挑战,要他们在一本书中展示自己的作品。在詹姆斯·图雷尔(James Turrel)的《宇宙空间》(space of coscosspace)诞生7年后,梅拉尼·佩雷拉(melanie Perrier)用她的光浴来雕刻身体上方的光——沉思和沉浸。